十七件刻纹器物的完整数据发表后，国际陶瓷考古界震动。大英博物馆、大都会博物馆、吉美博物馆相继调整了那几件耀州窑青瓷的展陈说明，在展签上加了一行字——“此器为霍氏刻纹器物组合之一，圈足内侧刻纹指向北宋耀州北窑遗址。”几大博物馆的策展人通过邮件协商，决定联合举办一次线上特展，将散落在世界各地的霍氏刻纹器物在虚拟空间中重新聚首。

特展上线那天，苏砚之在工作室的电脑前坐了整整一个下午。屏幕上，十七件器物按照刻纹偏移角度从小到大排列，3度到21度，从省考古院的青釉瓶到大都会的11度瓶，从奈良的6度碗到柏林的17度盘，一件一件地滑过屏幕。每一件器物的照片都可以放大、旋转，圈足内侧的刻纹和修复标记清晰可见。十七件器物，十七组刻纹，七个“苏”字，三个“霍”字，七朵五瓣梅花。九百年来第一次团聚——在屏幕上。

方晓站在她身后，看着屏幕上那件大英博物馆的4度盘。圈足内侧的“苏”字被放大到整个屏幕，起刀重，收刀锐，横折处那个介于苏明远的锐利和苏振海的圆熟之间的角度，被高分辨率镜头捕捉得纤毫毕现。明代的苏家修复师在几百年前刻下的那个“苏”字，现在被全世界的人隔着屏幕仔细端详。

“苏老师，明代刻这个‘苏’字的修复师，他一定不知道有一天他的字会被这么多人看到。”

苏砚之将那个“苏”字再放大一点。刀尖在釉面上走过的每一条细微的震动都清清楚楚。“他不知道。他只是在修完这件器物后，和往常一样刻了自己的姓。和吃饭喝水一样平常。但就是这种平常，传了九百年。”

线上特展的互动区里，一位美国观众留言问：为什么十七件器物上的修复标记不一样？有的是“苏”，有的是“霍”，有的什么都没有？

林怀安在下面回复：“‘苏’是修复师的姓氏。霍氏烧器，苏氏修器。九百年间，苏家的修复师在经手的霍氏器物上刻‘苏’字，标记这件器物被苏家修过。‘霍’是霍仲年亲手刻的，他在卖掉器物时留下自己的姓氏，作为暂寄的凭证。空白的则是他从窑里取出后直接卖掉的，未经苏家修复。三种标记，是霍苏两家九百年交织的历史。”

苏砚之看了林怀安的回复，没有补充。他说得都对。但她知道，明代那位修复师刻下“苏”字时，心里想的不是“标记这件器物被苏家修过”，他只是在完成师父教他的最后一刀。苏明远刻下第一个“苏”字时，心里想的也不是“标记苏家修过这件器物”，他只是想在带出北窑的唯一一件霍家器物上，留下苏家的名字。霍仲年刻下“霍”字时，心里想的也不是“作为暂寄的凭证”，他只是知道这件器物不会再回来了，要把霍家的名字留在上面。

九百年来，苏家的修复师在几千件器物上刻了“苏”字。每一个“苏”字都是一次不经意的留下。不是刻意要传给后来的人，只是刻下去，然后传给徒弟。后来的人看到了，把它们穿成了一条线。

陆时衍这段时间在整理海外七件器物的流转档案。每一件器物从霍仲年古董行卖出后的每一次转手、每一次展览、每一次著录，都被他从各国博物馆的档案里一一找出。4度盘在伦敦被转手三次，最终由一位纺织厂主捐赠给大英博物馆。6度碗在奈良被松本珍藏三十五年，临终捐赠。11度瓶在纽约被转手两次，由一位铁路大亨的遗孀捐赠给大都会。14度碗在巴黎被一位汉学家珍藏十年，去世后由子女捐赠给吉美。

霍仲年挑的买家都是懂行的人。松本是资深藏家，史密斯洋行是当时上海信誉最好的古董商，法国汉学家是巴黎东方语言学院的教授，美国古董商是大都会博物馆的长期供应商。他不是把器物卖给出价最高的人，是卖给最有可能长久保管它们的人。每一件器物的第一个买家，后来都把它捐给了博物馆。没有一件流入私人收藏后失踪。

“他不是卖，是托付。”陆时衍将七件器物的第一买家名单列出来，“每一个人，他都挑过。松本会珍藏，史密斯洋行会转售给靠谱的藏家，汉学家会捐给博物馆，美国古董商是大都会的供应商。他把每一件器物都送到了最安全的地方。”

苏砚之看着那份名单。“他卖掉的七件器物，没有一件失踪。全部进了博物馆。他留下的十件，全部被挖了出来，进了库房。十七件，一件没少。”